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第205章 雅乐之美 孔子听乐的心灵震撼（第1页）

子曰：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉！”

子曰：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉！”《论语?泰伯》中的这句赞叹，是孔子对西周雅乐极致魅力的生动描绘。师挚，作为鲁国乐官中的杰出代表，以精湛的技艺开启整场乐舞；《关雎》之乱，指《关雎》乐曲的终章，曲调恢弘悠扬，意境深远；“洋洋乎盈耳哉”则是孔子聆听后的直观感受——那美妙的乐声充盈耳畔，令人心潮澎湃，久久难忘。春秋时期，礼崩乐坏，雅乐逐渐衰落，孔子一生致力于恢复周礼与雅乐，而这句赞叹，不仅是对一次具体听乐体验的记录，更是对雅乐审美价值与教化功能的高度认可。在当代社会，随着多元音乐文化的兴起，传统雅乐逐渐淡出大众视野，重新审视孔子这句箴言，探寻雅乐的魅力与价值，对传承中华优秀传统文化、丰富当代文化生活具有重要意义。

一、溯源：春秋时期的雅乐文化与师挚其人

要理解孔子“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉！”的赞叹，首先需要回到春秋时期的雅乐文化背景，厘清雅乐的内涵、功能，以及乐官师挚的角色与地位——只有置身于特定的文化语境，才能真正体会孔子听乐时的震撼与对雅乐的推崇。

（一）春秋时期的雅乐：礼仪与音乐的完美融合

雅乐，是西周时期形成的宫廷正统音乐，与“礼”紧密结合，是礼仪活动的重要组成部分。它并非单纯的音乐形式，而是集诗歌、音乐、舞蹈于一体的综合艺术，涵盖了祭祀、朝聘、宴饮、射礼等多种礼仪场景，承担着沟通人神、规范秩序、教化人心的重要功能。

西周时期，雅乐的创作与表演有着严格的规范。在内容上，雅乐多取材于《诗经》中的《雅》《颂》篇章，歌词蕴含着对先祖的赞颂、对时政的歌颂、对道德的倡导，如《周颂》中的《清庙》《维天之命》等，用于祭祀先祖，表达对祖先的崇敬；《大雅》中的《文王》《大明》等，歌颂周文王、周武王的功德，传递“仁政”“德治”的理念。在形式上，雅乐的乐器以编钟、编磬、琴、瑟、笙、箫等为主，曲调庄重典雅、节奏舒缓平稳，舞蹈动作整齐划一、雍容华贵，与礼仪的庄重氛围相契合。

雅乐的核心功能在于“教化”——通过音乐与礼仪的结合，潜移默化地向民众传递道德规范与社会秩序。西周统治者认为，雅乐能够“移风易俗，莫善于乐”（《礼记?乐记》），通过庄重典雅的乐声，引导民众树立正确的价值观，遵守等级秩序，实现社会的和谐稳定。因此，雅乐被视为西周礼乐制度的重要组成部分，受到统治者的高度重视。

到了春秋时期，随着周王室衰微，礼乐制度逐渐瓦解，雅乐也面临着衰落的危机。一些诸侯与卿大夫不再遵守雅乐的规范，转而追求通俗易懂、节奏明快的“郑卫之音”（民间音乐），雅乐的正统地位受到冲击。孔子一生推崇周礼，对雅乐的衰落深感痛心，他曾感叹“恶郑声之乱雅乐也”（《论语?阳货》），认为“郑卫之音”放纵淫靡，会败坏社会风气，而雅乐的庄重典雅才是正道。因此，当孔子听到师挚演奏的雅乐时，才会发出“洋洋乎盈耳哉”的赞叹——这不仅是对乐声之美的欣赏，更是对雅乐正统地位的肯定与对礼乐文化的向往。

（二）师挚：春秋时期的雅乐传承者

师挚，是春秋时期鲁国的乐官，也是当时着名的音乐家，以精湛的雅乐演奏技艺闻名。在西周与春秋时期，乐官是雅乐的主要传承者与表演者，负责宫廷礼仪中的音乐演奏、乐舞编排以及音乐教育等工作。他们不仅需要具备高超的演奏技艺，还需要熟悉礼仪规范，能够根据不同的礼仪场景选择合适的乐曲与舞蹈。

师挚作为鲁国乐官中的杰出代表，对雅乐的传承与发展做出了重要贡献。据《论语》记载，孔子曾多次与师挚交流音乐，对他的技艺与品德极为认可。“师挚之始”中的“始”，指的是乐舞的开篇部分，通常由乐官亲自演奏，奠定整场乐舞的基调。师挚以精湛的演奏技艺开启乐舞，其乐声庄重典雅、意境深远，瞬间将听众带入礼仪的庄重氛围中，为整场乐舞奠定了完美的开端。

除了演奏技艺高超，师挚还注重雅乐的教化功能。他在演奏雅乐时，不仅追求乐声的美感，更注重通过乐声传递道德理念与社会秩序。例如，在演奏《关雎》时，师挚通过悠扬舒缓的曲调，展现《关雎》中“乐而不淫，哀而不伤”（《论语?八佾》）的情感，引导听众树立健康的婚恋观与道德观。孔子对师挚的这种演奏理念极为认同，因此在听到师挚演奏的雅乐时，才会被深深打动，发出由衷的赞叹。

师挚的存在，代表了春秋时期雅乐传承者的坚守。在雅乐衰落的时代背景下，师挚依然坚持传承雅乐的正统技艺与教化理念，成为孔子推崇的对象。他的演奏，不仅让孔子感受到了雅乐的极致魅力，也让后人得以窥见春秋时期雅乐的风貌，为雅乐文化的传承留下了宝贵的印记。

二、解析“师挚之始，《关雎》之乱”：雅乐的结构与内涵

“师挚之始，《关雎》之乱”，短短十个字，不仅记录了一次雅乐演奏的场景，更蕴含了雅乐的结构特点与文化内涵。“始”与“乱”是雅乐的重要结构组成部分，分别对应乐舞的开篇与终章；《关雎》作为雅乐的经典曲目，其内容与情感则体现了雅乐的教化理念。

（一）“始”与“乱”：雅乐的结构之美

在西周与春秋时期的雅乐中，“始”与“乱”是乐舞结构的重要组成部分，分别承担着“开篇定调”与“收束升华”的功能，二者相互呼应，构成了雅乐完整的结构体系。

1。“始”：开篇定调，营造氛围

“始”，即乐舞的开篇部分，通常由乐官亲自演奏，使用编钟、编磬等庄重的乐器，曲调平缓庄重，节奏稳定，其主要功能是奠定整场乐舞的基调，营造与礼仪场景相契合的氛围。

在祭祀礼仪中，“始”的乐声通常更为庄重肃穆，以编钟、编磬的厚重音色，表达对先祖的崇敬之情，引导参与者进入虔诚的状态；在朝聘礼仪中，“始”的乐声则更为典雅平和，体现诸侯之间的友好与尊重；在宴饮礼仪中，“始”的乐声则相对轻快，营造和谐愉悦的氛围。

“师挚之始”，即由师挚负责乐舞的开篇演奏。师挚作为鲁国最优秀的乐官，其“始”的演奏必然极为精湛——他能够根据礼仪场景的需求，精准把握乐声的基调与节奏，通过庄重典雅的乐声，瞬间将听众带入礼仪的氛围中，为整场乐舞奠定完美的基础。孔子对师挚的“始”极为赞赏，认为其乐声能够“洋洋乎盈耳”，可见师挚的开篇演奏已经达到了出神入化的境界。

2。“乱”：收束升华，深化内涵

“乱”，即乐舞的终章部分，是雅乐结构的高潮与收束。与“始”的平缓庄重不同，“乱”的曲调更为恢弘悠扬，节奏更为丰富多变，通常会集合多种乐器共同演奏，舞蹈动作也更为舒展大气。其主要功能是对整场乐舞的主题进行升华，深化乐舞的文化内涵，给听众留下深刻的印象。

“《关雎》之乱”，即《关雎》乐曲的终章部分。《关雎》是《诗经?周南》的首篇，讲述了君子对淑女的爱慕之情，情感真挚纯洁，体现了“乐而不淫，哀而不伤”的中庸之道。《关雎》之乱通过恢弘悠扬的乐声，将这种纯洁的情感推向高潮，同时传递出“夫妇之道”是社会伦理基础的理念——只有夫妇关系和谐，才能实现家庭和睦、社会稳定。因此，《关雎》之乱不仅是乐声的高潮，更是文化内涵的升华。

孔子对《关雎》之乱的赞叹，正是因为它通过完美的乐声，将《关雎》的情感与理念传递得淋漓尽致，让听众在欣赏乐声之美的同时，也感受到了道德与伦理的力量。“洋洋乎盈耳哉”，不仅是对乐声充盈耳畔的直观描述，更是对《关雎》之乱文化内涵的高度认可。

（二）《关雎》：雅乐的情感与教化内涵

《关雎》作为雅乐的经典曲目，其情感与内涵是雅乐教化功能的集中体现。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，认为其情感表达适度，既不过分放纵，也不过分悲伤，符合中庸之道，能够引导听众树立健康的情感观与道德观。

1。《关雎》的情感内涵：纯洁真挚的爱慕之情

《关雎》的歌词以“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”开篇，描绘了君子对淑女的爱慕之情。这种情感并非放纵淫靡的欲望，而是纯洁真挚的向往——君子通过“寤寐求之”“琴瑟友之”“钟鼓乐之”等方式，表达对淑女的爱慕，过程庄重典雅，符合礼仪规范。

在雅乐的演奏中，《关雎》的曲调与歌词的情感相契合，节奏舒缓平稳，音色柔和优美，既展现了君子爱慕之情的真挚，又不失庄重典雅。例如，在演奏“琴瑟友之”时，琴瑟的柔和音色能够细腻地展现君子对淑女的温柔情感；在演奏“钟鼓乐之”时，钟鼓的恢弘音色则能够展现君子对淑女的郑重追求，与礼仪的庄重氛围相契合。