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第六百三十三章 彩排（第3页）

曾有总结出来，想要完美地演奏好这首作品，需要演奏者在极短的时间内快速地用双手跨越为几乎为整个钢琴的键盘，其中有一大段右手的小三度半音阶行进加左手的符点伴奏。

而该曲演奏时所有的技巧有二十几条，非演奏家级别的人，难以做到。

这些演奏技巧有，1：右手大跨度琶音2：八度音阶行进3：八度半音阶行进4：半音阶5：小三度6：右手小三度半音阶行进7：反向半音阶8：复调9：十度旋律10：‘交’替音阶11：反向音阶12：4对613：大跨度跳跃14：震音15：小四度半音阶16：涟音复调17：同向三度。6度音阶18：同向三度。六度半音阶19：‘交’替八度半音阶20：八度间加三度旋律（最难）21：长时间音阶跑动22：跳跃八度。

秦放歌在这样的基础上，还额外增加了许多难度，因为他总觉得，要是还没有原曲的难度高，他自己这里都过不去。

加上他改编歌剧唐璜使其更完美，也在客观上，为这首钢琴曲，额外增加了难度前妻总裁要复婚（）;。

这样高难度的曲子，就连秦放歌自己，也不敢掉以轻心，必须全力以赴的。

而这也和他的一贯‘性’子相符合，只要坐到钢琴前面去演奏，他的心中就只剩下了最纯粹的音乐，不用去考虑那些‘乱’七八糟的事情。也只有这样全身心的投入，才能让他的演奏富有表现力和感染力。

对于知道唐璜剧情的周秀英和方希平来说，这点尤其重要。

秦放歌所演绎出来的完美音乐，也让她们如痴如醉。

尽管在剧情上没有了什么新的期望，他们对剧情十分了解，但也正是这份了解，让他们在感受到音乐的澎湃力量时，越发觉得不可思议。

周秀英在教学生的时候，甚至在跟秦放歌讲课的时候，跟方希平探讨的时候，一直都强调的是，音乐，才是一部歌剧的灵魂。剧情以及其他，顶多就像是人的身体，是必须的组成部分，可最最重要的，还是灵魂。

没有灵魂的身体，只能是一具行尸走‘肉’。而没有灵魂的歌剧，更像是傀儡戏，看不出意义在什么地方。

秦放歌很好地领悟到这些。

这首改编的钢琴曲就是最好的明证。

他并没有用一句话，也没有什么多余的舞台表演动作，所依靠的，仅仅只是音乐。就是这些一个接一个的音符，组成一篇篇华丽，‘精’彩，充满着矛盾和冲突的乐章，通过前后对比，音乐的明暗变化，高中低各种声部的细微特征，演绎出一部歌剧般‘波’澜壮阔的篇章来。

当秦放歌再度演奏完毕之后，他自己仿佛也经历了一场跌宕起伏的人生，‘’‘’公子唐璜各种招摇撞骗的际遇让人痛恨，又让人不觉心生同情，悲喜剧的‘色’彩也显‘露’无遗。

这首作品的演奏难度非常高，两遍下来，秦放歌都开始往外冒汗。

“感觉再多的赞美，对这首作品来说都显得有些无力。秦放歌你是打算在你的音乐会上演奏它吗？”方希平也再度评价道，他并不避讳秦放歌要搞音乐会的事情，周秀英在让她练习歌剧《阿隆索》的时候，就跟他说明白了这点天王的人鱼男友（）;。秦放歌也不会去怪罪周秀英她们，毕竟都是为了他好，还没有什么回报，要再闹腾的话，就是他不会做人的问题了。

秦放歌说还没想好，“也想问问周先生你们的意思如何？会不会影响到歌剧？毕竟歌剧全部的音乐都在这里了，也许以后的观众会对歌剧少了份期待。”

周秀英笑道，“大可不必担心这点！这样的音乐，也只有我们这些对唐璜歌剧特别熟悉的人，能理解得特别透彻。寻常人想要通过音乐，来猜测歌剧的剧情节奏什么的，几乎是不可能的事情。我赞成提早做宣传，先让大家有个印象会比较好。钢琴曲演奏，由你来就最简单。歌剧的排练需要很长时间，真要等演出的话，又不知道得等多久，最快也要半年的时间。你要在音乐会上演奏这首作品，当然是最好不过的。”

方希平更是表示强烈的赞同，也称这样的音乐作品，即便单独拿出来，也是可以一直流传下去。

至于《唐璜》歌剧排练的事情，方希平也建议，干脆还是由秦放歌来出演唐璜一角最好。国内的其他歌剧演员，想要达到要求的还真是没有，国外的歌剧演员话，又比较麻烦。

然后，方希平也让秦放歌不用担心其他问题，唐璜这部歌剧，需要的其他歌剧演员也很多，当不了主角，能当个出‘色’的配角也是相当不错的。他甚至也毫不客气的说，要真强行当主角的话，恐怕观众也不会买账。

周秀英用眼神感谢了老伴，也跟秦放歌大讲他出演的种种好处，而且，也叫他不用担心，其他事情自然有他们来解决。她甚至都放宽了条件，他都不需要一直跟着‘交’响乐团以及其他歌剧演员一起训练，临演出的时候，突击一下就行。

周秀英也说，这些都是和他的母亲，也是他音乐之路的启‘蒙’人和掌舵者宁秀佩商量过的，对秦放歌的音乐作品，宁秀佩这个母亲，也是最为看重的。

当秦放歌身边的这些长者们都联合起来的时候，他再想挣扎也是无济于事的。同时，秦放歌自己也‘挺’想得开的，只要不影响他的原计划就行，生活在这个世界上，总归是要做出一些妥协的，太理想的话，结局也只会和其他天才一样悲剧。

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