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第1795节（第3页）

而又如此的绵延不绝，让人恋恋不舍。

只是那浓重的东方特色，让人对“北大西洋狂想曲”这个名字有点摸不着头脑。

但从第二个乐章开始，大家终于理解了这个名字的意义。

谷小白的弦乐之中，各种波罗的海沿岸的音乐元素，纯粹又复古，就算是本地的音乐家们，在这个被世界文化冲击到七零八落的现代，都抓不到如此精髓的音乐了。

听着谷小白的琴声，仿若在波罗的海一路穿行，一副画卷在眼前徐徐展开。

第1884章又到了历史学家们掉下巴的时候了

单纯从音乐受众方面来说，谷小白的粉丝数量众多，成分也非常复杂。

因为他本身做的音乐就非常杂，似乎只要是音乐，他都愿意去做，去尝试；

在他的眼中，音乐似乎并没有高低贵贱之分。

他的音乐里，有《歌·舞·诗》这种将中国古典音乐和现代的音乐结合到巅峰，堪称音乐活化石复生的存在；有《凌波仙》、《霓裳羽衣曲》这种完全的中国古曲复原；有《筝鸣剑闪洛阳城》这种突破了现有乐器和演奏方式，甚至听起来就很痛的曲子；有《乘风破浪三部曲》这种可以改变世界格局的存在；也有在它的基础上，进行的《巴达卡》的电影配乐；甚至还有在电音节上的压轴电音《破界》、《宁静》等；也有《哼，我生气了》、《喵很酷》之类的老少咸宜，甚至连幼儿园小孩都会学的歌曲。

上到八十岁老人，下到牙牙学语的孩子，可能都喜欢他的音乐。

走在大马路上，能听到路边遛弯的退休大爷，在放他的《盛世太平》；送快递的小伙儿，在哼唱他的《冠军序曲》；开着后备箱动次大次的小伙子放着他的《破界》；幼儿园回来的孩子，在唱着《喵很酷》跳猫爪舞；大学的课堂上，教授在分析他的《著》和当时文化的关系……而在音乐学院里，也有无数人在演奏和学习他的曲子。

可以说，从专业人士到工地大叔，几乎每一个阶层的人，都能在谷小白的音乐中，找到自己感兴趣的东西。

而音乐的审美，往往是和经济条件和学历正相关的，在谷小白的兴趣转向器乐之后，一批中产以上，固守自己格调，本来对谷小白还有点排斥心理的群体，也加入了谷小白的粉丝群体。

可即便是涉猎如此广泛，一直以来，谷小白音乐的文化的内核，还是中国的古典音乐，纯粹的，宛若从历史之中走出来的那种古典音乐；即便是谷小白的音乐中，用到了许多的西方乐器、其他国家的民族乐器、甚至其他国家的调式和其他的音乐元素，但用在谷小白的音乐里，都被套上了一层谷小白的色彩，和其他人的曲子里，色彩完全不同。

一听，就是谷小白的音乐。

之前的这第一乐章《别离》也是如此，尽管是一首二胡和小提琴的二重奏，不知道是音乐本身的原因，还是谷小白的二胡实在是太出彩，依然是浓浓的中式古典风格。

但在进入第二乐章《追寻》之后，乐曲的风格，就开始向西方的古典音乐所转移。

而这次《冰原的君王》的巡演，因为本身确定的时间仓促，出行成本很高，甚至连演出节目都不确定，基本上就是一个“盲盒音乐会”，所以来的群体其实大多都是收入较高，阶层较高，抗风险能力比较强的群体。

他们本身中有相当一部分人，对古典音乐有一定的审美，虽然他们不见得会像专业人士一样敏锐，却能感觉到，哪里不一样了。

这种脉络清晰，而且缓慢的变迁，让人着迷。

第二乐章《追寻》刚一开场，只有二胡响起。

这里还是典型的中式的二胡演奏技法，谷小白手中二胡的音色，被刻意控制成了干瘪、寡淡的音色。

宛若一个孤独的行者，行走在荒凉而死寂的大地上。

孤独的旋律，在依然暗淡的现场响起，然后，这音色，慢慢变得饱满、立体、丰富。

整体的感觉，也从荒凉变成了苍凉、从死寂变成了孤寂。

那种感觉，就像是一个人慢慢从淡淡的雾气中走了出来。

他从一个淡淡的轮廓，慢慢丰满了起来，体型、衣着、步态、长相……

只是一段旋律，一种音色的改变，似乎就有一个人的形象，跃然而出！

他风尘仆仆，孤独而来，不知道来自何处，也不知道去向何方。

他的步伐坚定而疲惫，他的眼睛里遍布血丝，却依然看向远方。