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第两百六十七章 戏曲困境如何破立 中（第1页）

三里不同调，十里不同音。

华夏戏曲百花齐放，流派众多看似是一种好现象，却又何尝不是一种桎梏。

纵观戏曲千年的沉淀发展，艺术表演形式得到传承的同时，又受限于年代本身难以适应新剧目。

而戏曲一旦出了当地，很难受到其他区域人民的认可和欢迎，无形中也限制了戏曲的广泛传播。

与现阶段影视学院报名的火热现状相比，华夏的戏曲人正面临着青黄不接的局面。

再加上戏曲艺术派票房不断下降，市曲剧团经营困难，有些地方甚至出现演出人员比观众还多的冷清场景。

顾城环视一圈。

觉得在座的每一位大师，都比他有资格讨论戏曲的传承与发展。

“韩校长，要是讨论流行音乐，我还能厚着脸皮点评几句。”

“但要说到戏曲领域，我只能算是个门外汉。”

“以我对戏曲那几分浅薄的理解，我怕冒犯了戏曲这门艺术。”

“顾城，你这话我就不喜欢听了！”

韩中毅放下筷子，一本正经的反驳。

“一门艺术不能因为欣赏的人少，就对它无限拔高，戏曲最初也不是什么高深的娱乐活动。”

“在民国那会儿，多少喜欢听戏的文人雅士觉得京剧没有文化，甚至拒绝登台献唱以免丢人。”

“戏曲它本身就是一门接地气的艺术，要是把它束之高阁放在神位上供着，那将来还有何发展？”

说到这里，韩中毅语气多了唏嘘。

“时代在不断进步，传统艺术想要传承下去，就不能再一直抱残守缺。”

“只有与时俱进，代代传承，每一代再添加自己的改良下去，戏曲才能继续发展、越来越好！”

“韩校长说得对，是顾城狭隘了！”

不愧是艺术学院的院长。

韩中毅三言两语，就让顾城感受到了他在的格局与境界。

不过相比韩中毅，王济秋显然要传统保守得多。

“你们都说传统艺术，要创新才能传承，但我却不这样认为。”

王济秋一直认为戏曲的生命力很强，并不需要拯救。

真正的艺术自然能吸引观众。

“我觉得戏曲，也没大家想象的那么式微。”

“即便是哪天我不在了，我觉得京剧也定会还在，所以我觉得没必要刻意去迎合年轻人。”

“再说老艺术家们以自身的视角，去揣测、迎合年轻人的喜好，然后纯粹靠臆想来创新改造自己的东西，最后出来的结果也极有可能是四不像，到头来两头不讨好。”

“各位老师，如果创新意味着要丢失本质的东西，那传承下去还有什么意义？”

“之前我也是跟王老师一样的想法。”

黄梅戏大师韩芳突然插话。

“以前我也觉得只要唱好戏，就能撑起一座这戏班子，如今却也不得不分出精力到舞台之外。”

“我们黄梅戏早已今时不同往日，没了以往的光鲜亮丽。”